LES ARTISTES

Parcours d'expositions

Les mordus du dessin, un titre accrocheur pour une initiative toute neuve : 12 artistes proposent leur vision personnelle de cet art : illustration, trait habillé de peinture, esquisse préalable au volume, aquarelle ou sanguine…
Un parcours dans 6 lieux différents, où se dérouleront pendant 6 jours des performances, des animations et un accueil convivial du public.

mardi 12 avril 2016

Bernard LE NeN

Bernard LE NeN_


D'abord il y a le dessin.
Il s'est un jour affranchi des modèles trop présents qui retenaient la main pour suivre ce courant ou l'instinct entraîne la plume et le pinceau gorgé de noir vers des lacs peuplés d'une étrange faune.
Plus tard est venue la peinture, comme une chair sur l'ossature d'encre.

SITE OFFICIEL Bernard le NeN

Share this:

lundi 11 avril 2016

Marc LAURENT

Marc LAURENT _

Illustrateur dès ma première heure, j’ai naturellement succombé aux charmes des techniques de la photographie, pour ensuite retourner à mon premier amour, la Bande dessinée. Puis il n’y eut qu’un pas à faire pour que les mondes de l’édition, d’internet, de la vidéo et de l’imagerie numérique, me révélassent en profondeur leurs plus intimes et capricieux secrets...
Bien entendu, j’utilise depuis toujours les outils traditionnels, tels que le crayon, la plume, le pinceau, ou l’argile... l’aérographe, la forge, l’enclume et le marteau, mais aussi des outils pour le bois et bien d’autres matériaux et supports...
Toutefois, mon cerveau reste mon accessoire favori...

SITE OFFICIEL Marc LAURENT

Share this:

dimanche 10 avril 2016

Annick AUDIERNE

Annick AUDIERNE _

Une vie professionnelle riche, et variée lui fait parcourir le monde et développer son imaginaire La passion du dessin, s’est révélée très tôt et le besoin de fréquenter les ateliers des beaux arts de paris s’impose.
Elle fréquente pendant plusieurs années les ateliers de la ville de paris. le dessin chez Remi Aron, la peinture chez Didier Piketty la gravure chez A. Mada.
Membre de l’A.I.A.P. UNESCO Association Internationale des Arts Plastiques auprès de l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science, et la culture, elle partage sa vie entre la région Parisienne et le Gard.

Ma façon de travailler :La réalité m’inspire puis je m’en évade, je m’en échappe (avec beaucoup de plaisir).
J’ai un carnet de croquis qui ne me quitte jamais. Je l’utilise tous les jours, et dessine beaucoup, j’use du crayon…
Les thèmes d’inspiration naissent du quotidien : au spectacle, dans rue, au café, à la gare, au marché, dans le métro, très souvent des lieux « habités ».
Ces croquis rapides de « scènes de vies » emmagasinés, et digérés sont repris à l’atelier, ils me servent de base. Mon imaginaire remet en scène les personnages. L’histoire est souvent, de cette façon, revue et corrigée. Ce qui donne souvent des endroits non identifiables, je réalise en vous l’écrivant que de cette façon je garde pour moi l’origine de l’inspiration. Je ne fige pas le lieu, le temps, pour laisser l’autre entrer en scène et interpréter et voir ce qu’il souhaite.
Pour les natures mortes, je procède de la même façon, la table encombrée d’une cuisine, des fruits, un contre jour, une belle lumière, me parlent bien. Je dessine, note sur le vif, et retravaille ensuite.
La couleur intervient le plus souvent à l’atelier, pour des commodités pratiques.
Je travaille plusieurs scènes à la fois, et joue ainsi avec les temps de séchage de l’eau, et la mise distance du regard et le retour avec un œil neuf. J’ai des cartons pleins d’ébauches. Je jette aussi beaucoup.
J’essaie au final de traduire une impression, un sentiment, et non une reproduction
Un de mes maîtres d’atelier (Rémi Aron) nous disait « peignez du sentiment » comment faire, quel médium, quelle technique utiliser pour traduire du sentiment ?
Pas facile, je cherche toujours.
J’apprends toujours, j’espère encore pendant longtemps, car çà me procure beaucoup de plaisir, ce plaisir de faire que j’aimerais partager avec le « spectateur ».

Pourquoi le dessin ? Depuis bien longtemps le besoin de « crayonner » saisir un essentiel, rapidité ou lenteur du geste sont partie intégrante du caractère du croquis, me procure l’apaisement et paradoxalement le besoin faire et refaire sans cesse.

SITE OFFICIEL Annick AUDIERNNE

Share this:

samedi 9 avril 2016

François TRIBOULET

François TRIBOULET _

(Dessins. Sanguine sur papier 37X28)
Les dessins présentés le sont d'après les sculptures du jubé de l'Abbaye de saint Bertrand de Comminges. Tableaux, dessins, écrits, artiste du feu de tout bois. L’œuvre dessinée ici de François TRIBOULET nous confie sa simple force et ses camarades amitiés. Dessins qui nous disent traits, traces, impressions. Un réaliste droit, ce poète ! N'est pas là pour embellir, juste retracer, murmurer la tendresse des visages idéalisés de saints ou de puissants de l'époque.
Exemples propres à ces âges où l'édification des fidèle était comme aujourd'hui à l'ordre du jour. D'après un travail au environ de 1530, ces sculptures, marqueterie sur bois sont retranscrites par l'artiste. Avec une remarquable économie de moyen, il nous fait toucher des yeux le grain des reliefs multi-séculaires avec celui du papier d'aujourd'hui.

Share this:

vendredi 8 avril 2016

Jean-Marie MÉMIN

Jean-Marie MÉMIN _

Dans le fourmillement de publications de traits et déliés, je me contente de laisser aller le petit peuple des traits à son destin. Celui d'une œuvre simple, modeste mais curieusement importante car sans ambition que d'être.
Foin du rutilement de la peinture, du poids de la sculpture et de l'éternité des bronzes. En dessinant, comme cela parfois m'arrive, je laisse mes doigts bouger comme quand le dormeur rêve ou le mort se crispe ou le nourrisson s'essaie. Dessiner c'est tout autant se rappeler qu'une trace dans la neige ne reste que le temps du froid et que nos doigts ont mieux à faire que tracer ces petites esquisses. Dessiner comme pour chasser les mouches en commençant par leurs pattes. Juste avant de se faire laminer les phalanges par l'écriture.
En outre la légende écrite dessous donne à la sobriété du trait un peu de consistance prouvant que ces croquis en peine de couleurs ont l'intimité murmurante et la frugalité de qui se contentent de passer.
Et puis...
La Graphosophie s'ouvre peu à peu. Elle dit ; tracer la courbe d'une pensée.
Les traits ont à dire les concepts que des chercheurs guettent.
Philosophe, Dessinateur ont comme travail, entre autre, de « forger » des concepts droits et clairs pour qui sait prendre cette flèche à pleine main.

SITE OFFICIEL Jean-Marie MÉMIN

Share this:

jeudi 7 avril 2016

Danielle PRIJIKORSKI

Danielle PRIJIKORSKI _


“ Je peins par ce que j'ai peur, et c'est rassurant de mettre les choses ensemble, mettre les choses en ordre et créer une certaine harmonie autour de moi “ 
“I paint because i'm scarred, and it's reassuring to put things together, to put things in order, and to create a certain harmony around me “

PORTFOLIO Daniel PRIJIKORSKI

Share this:

mercredi 6 avril 2016

Jean-Noël CRITON

Jean-Noël CRITON _

Comme en Bande dessinée ou dans l’illustration jeunesse, où mon trait c’est affirmé au fil de quelques parutions,
Le récit est pour moi le point de départ de mes Scénettes à l’encre de chine.
Tableaux miniatures à observer à la loupe et théâtres de papier en volume, sont des invitations aux voyages, dans le temps, le burlesque, le rêve et les arts vivants…

SITES DES CREATIONS hors éditions d'Elsa HUET et Jean-Noël CRITON

Share this:

mardi 5 avril 2016

Elsa HUET

Elsa HUET _

Légers, tendres et cocasses, les personnages sont au centre de mes dessins.
Ils évoluent dans un monde imaginaire.
Au départ une idée vague, le crayon effleure la feuille puis les formes se précisent.
C’est un jeu de hasard et de maîtrise, il faut trouver le bon équilibre.
Que ce soit pour illustrer un album jeunesse ou créer un tableau, mes techniques peuvent varier : linogravure, collages, encre…
C’est cette dernière que j’ai choisi de mettre en avant pour cette exposition consacrée au dessin.

SITES DES CREATIONS hors éditions d'Elsa HUET et Jean-Noël CRITON

Share this:

lundi 4 avril 2016

Fabrice LLI

Fabrice LLI _

Heureusement qu'il y a la bande dessinée pour pouvoir s'exprimer! Alors voilà quelques pensées, observations et questionnements que je viens partager
durant cette exposition. La complexité de l'homme, sa part de folie, sa part animal et son infinie sagesse sont les thèmes que j'ai abordé et qui demeurent encore pour moi une grande source d'inspiration.

SITE OFFICIEL CHALI Œuvres collaboratives de Thierry CHARRON & Fabrice LLI

Share this:

dimanche 3 avril 2016

Marie CLAVIER

Marie CLAVIER _

Modeler la terre pour en retrouver la rondeur, choisir l’ocre, le brun et le blanc comme palette, cuire à haute température et obtenir l’aspect et la dureté du minéral…
Les accidents de la terre brute, les empreintes laissées par l’outil, les cratères ou les petites fentes qui l’animent forment le point de départ de motifs révélés par le pinceau enduit de terre blanche, qui vient recouvrir le corps noir de la terre. Traces, dessins de lignes et de points racontent des histoires primitives que seule la terre a inventée, et que j’ai lu du bout des doigts en me penchant sur elle…

SITE OFFICIEL Marie CLAVIER

Share this:

samedi 2 avril 2016

Clarisse DAULL

Clarisse DAULL _

Mes sculptures racontent des histoires. Dans la pierre, l'argile ou le bronze, je veux inscrire ces instants parfois légers, souvent graves, toujours fragiles et humains.

SITE OFFICIEL Clarisse DAULL

Share this:

vendredi 1 avril 2016

Henri BOURGOIS

Henri BOURGOIS _

Le dessin d'Henri écrit des scènes de la vie au quotidien.
Son trait dépouillé jusqu'à l'épure comme du dessin japonais.
Henri inventa le haïku dessiné.
Rentrez dans ses dessins du prosaïque, le blanc se chargera de couleurs.
Votre monde visuel en sortira changé.

J.-M. MEMIN. 2014.

Share this:

 
Back To Top
Copyright © 2014 LES MORDUS DU DESSIN . Designed by OddThemes